El año ha empezado con una primera salida al teatro, esta vez por la noche, en Madrid, abierta a todo el Instituto. Nos reunimos en torno a Sófocles más de 30 personas del Miguel Catalán, lo que, para el Departamento, es todo un éxito de convocatoria. Dejamos aquí los comentarios de tres alumnas asistentes:
Claudia Martínez (1º BE Bachillerato Internacional)
"Procederé a contar la historia desde mi punto de vista:
Un día de clase como cualquier otro, Juanjo,
nuestro profesor de latín, nos propuso una actividad. Se trataba de ir el
20/01/2023 a ver la obra Electra, la versión de Sófocles, que se representaría
en el teatro de la Abadía, en Madrid.
Encantados por la propuesta, casi toda la
clase se apuntó, incluso algunos de ciencias, por no mencionar a los de 2ºBI.
Estaba oscuro, pero la calle llena de vida. Yo llegué unos 25 minutos antes de que empezara la función. Al traspasar la entrada me pareció como si hubiese viajado a otro mundo, pero en vez de a través de un armario o de una pared de ladrillo entre los andenes 9 y 10, a través de una puerta de garaje abierta completamente, permitiendo el flujo de personas entrando, con caras de emoción, y saliendo, llenos de satisfacción. A pesar de que el cielo no proyectaba un ápice de luz, luces de hadas, iluminaban el mágico patio de aquella vieja iglesia convertida en un espacio escénico.
Divisé caras conocidas y me acerqué a esa pequeña muchedumbre que a medida que el grupo iba creciendo, Juanjo nos repartía las entradas. Cuando ya estábamos todos, fue él quien hizo el BeReal, teniendo así como resultado una gran foto que permanecerá para siempre en mi álbum de favoritos de mi galería.
Nos recostamos en nuestras butacas, las puertas de la sala se cerraron y lo que supuse que eran los cuatro actores (2 hombres y 2 mujeres) se sentaron en asientos que quedaban libres repartidos en la primera fila.
Representaron muy bien sus roles, alguno tenía incluso que hacer de dos personajes distintos. Encontraron el equilibro perfecto entre un lenguaje relativamente culto, pero a su vez accesible y entendible para todo el público. A pesar de que Electra es una tragedia, se incluyeron de manera muy acertada elementos de comedia, haciendo reír al auditorio entero y manteniendo la atención de la gente durante las casi 2 horas que duraba la obra. Se desarrolló entera en un escenario prácticamente vacío, pero de alguna forma, tanto el equipo de luces, como los guionistas, como los actores, hicieron que el tiempo volase, y me dejase con ganas de más.
También es digno de mención lo mucho que ayudó la compañía a hacer de esta experiencia maravillosa una aún mejor. A mí me resultó increíble salir del teatro e intercambiar opiniones y observaciones con mis compañeros y amigos sobre lo que acabábamos de ver. Se aprende mucho hablando, pero más aun escuchando. Por ejemplo, un amigo me explicó, que cuando los actores, aunque no estuviesen en el escenario, hablaban todos a la vez, no era una representación de la locura de Electra como yo pensaba, sino un reflejo de los pensamientos y la conciencia del público. Este se llama el coro, y sus integrantes (que en este caso eran los mismos actores) coreutas.
Ha sido una tarde inolvidable. Estamos planeando repetirla pronto."
Lucía de la Cruz (1º BE Bachillerato Internacional):
"Electra es una tragedia escrita por Sófocles en el 418 a.C. Sin embargo, esta obra representa los hechos de una manera cómica y moderna, se interactúa de alguna manera con el público, son tan solo cuatro personajes y alguno de ellos representa a dos. El escenario no está adornado, son los propios personajes quienes describen la situación. En el coro (voces que representan al público) se interponen las voces que hablan para concienciar a Electra de su posición y los acontecimientos. Sin duda una obra muy diferente e interesante que te da a entender a la perfección cómo es la historia de una manera actual y entretenida. Me acabó sorprendiendo, muy recomendable."
Marina Laurents (1ºBE Bachillerato Internacional)
"El viernes 20 de enero acudimos a ver una versión modernizada de una de las tragedias escritas por Sófocles, con el título de Electra, en el teatro La Abadía en Madrid. Esta obra relata la historia de una venganza y se piensa que pudo ser representada por primera vez entre 418 y 410 a.C.
Electra, que protagoniza y da título a la obra, es hija de
los reyes de Micenas. Su madre es Clitemnestra y su padre Agamenón, que además
de rey fue líder del ejército griego en la guerra de Troya. Electra vive
vencida por la tristeza que le ha ocasionado la muerte de su padre, y porque ha
de convivir con sus asesinos, Clitemnestra (madre de Electra) y Egisto, su
amante. Como se mostró en escena, Electra vaga por los alrededores de la villa,
consumiéndose por el dolor de esta pérdida y la atrocidad cometida por su
madre, a la espera de su hermano Orestes, con quien desea cometer venganza y
asesinar tanto a Clitemnestra como a Egisto. Sin embargo, su esperanza de
reencontrarse con su hermano, que se marchó para protegerse de su madre y el amante
de esta, se ve abatida, al conocer por un “mensajero” que su hermano había
muerto en los Juegos Olímpicos. Esto acabó siendo falso y los hermanos se
volvieron a reencontrar, uniendo fuerzas para derrocar a su madre y el amante,
como finalmente ocurrió.
El conflicto de la trama fue representado por cuatro
actores, que a su vez en ocasiones doblaban y actuaban como otros personajes de
importancia en la obra, o como el coro. Hasta entonces nunca había acudido a
una tragedia de la época clásica griega, por lo que me sorprendió conocer la
importancia de este elemento que se utilizaba para mediar entre los personajes
y el público y en cierta medida reflexionar sobre las acciones del protagonista
o antagonista e incluso intervenir en ellas. A mi parecer su complicidad en
términos de coordinación debe de ser muy alta, y como fueron organizados en
momentos concretos y pertinentes, creo que se hicieron muy bien y fue fácil de
entender su papel estando en el público.
Además de ser una obra trágica y tener constante tensión,
había muchos elementos humorísticos que hicieron al público reír, como fue la
repetición de lo que el “mensajero” (cuidador y acompañante de Orestes), debía decir
cuando entrara en la vivienda, o el titubeo de Orestes al hablar. Todos estos
diálogos se realizaron con un tono acertado, aprovechando el decorado y el uso
de las luces y materiales, lo que ayudó a provocar una ambientación espléndida.
A modo de conclusión, me gustaría enfatizar lo mucho que disfruté de la obra, por los actores quienes iban muy preparados y por el contenido, que si bien pertenece a la Grecia antigua, guarda importancia en la actualidad, y sigue siendo de interés. Fue una salida que espero que volvamos a repetir."
